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扬琴曲《巫峡船歌》的本体分析及演奏技巧

时间:2020-05-21 19:45来源:毕业论文
以作品《巫峡船歌》为例浅析作品特点以及演奏上的技巧,本文主要分为两部分,第一章主要为《巫峡船歌》的本体分析,第二章主要为《巫峡船歌》的演奏技巧分析

摘要扬琴独奏曲《巫峡船歌》是一首描绘自然之美进而表达人们对山川河流热爱的作品。有诗曰“巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳”,乐曲引子清新美妙,拟江水碧波荡漾之感,山水一色,令人回味。使人从大自然中感悟到现代美感。笔者以作品《巫峡船歌》为例浅析作品特点以及演奏上的技巧,本文主要分为两部分,第一章主要为《巫峡船歌》的本体分析,第二章主要为《巫峡船歌》的演奏技巧分析。49267

毕业论文关键词:扬琴独奏曲;演奏技巧;《巫峡船歌》

 The identity analysis and playing techniques of the Yangqin solo “The Boat Song of Wu Gorge”

Abstract The Yangqin solo “The Boat Song of Wu Gorge” is a work about describing the beauty of nature so as to express deep affection for the mountains and rivers around us. As a poem goes “Wu Gorge is the longest among the three gorges, while apes call out alone with tears.” The introduction of the music is so fresh and wonderful, which is an analogy to green ripples of the river. The music is peaceful and comfortable, providing an evocative sight integrating water and the sky. All of people could feel that they live in a picturesque natural environment with modern aesthetic feelings inside it. Taking “the Boat Song of Wu Gorge” as an example, this paper is pided into two parts from the perspective of identities and playing techniques. The first chapters the main analysis of the music itself, and the second chapter focuses on the playing techniques.

Key Words:The Yangqin solo   playing techniques  The Boat Song of Wu Gorge

目  录

摘 要 1

序 言 5

一 《巫峡船歌》的本体分析 5

(一)、作品介绍 5

(二)、作品分析 5

二 《巫峡船歌》的演奏技巧分析 11

(一)、乐曲运用技法分析 12

    (二)、乐曲气息的把握 13

参考文献 15

序 言

在中国民族乐器中,唯有扬琴是具有广泛的世界性和鲜明的民族性的击弦乐器。自明代传入中国以来,短短数百年间,便历经了中国本土文化的渗透、融合及演变的过程,随着扬琴音乐的广泛普及,同时受全球音乐多元化的影响,扬琴艺术从乐曲创作到演奏技法、表演形式等方面的发展与创新都渗透出中西方音乐碰撞与交融的痕迹。近现代扬琴通过被创新开发,使音色特点更是淋漓尽致的发挥与作品之中,慢奏时音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺的流水。扬琴音色明亮有如大珠小珠落玉盘般清脆,表现力极为丰富。随着时代的进步,扬琴音乐在中国这片广袤、厚实的文化土壤中生根和发展。

一 《巫峡船歌》的本体分析

  本章节主要分为两部分:作品介绍及作品分析。第二部分为重要介绍内容,详细说明乐曲中的结构及调性分布、旋律特征及节奏节拍。

(一)作品介绍

扬琴独奏曲《巫峡船歌》为中央音乐学院黄河教授所作,正如之前的《天山诗画》、《拉萨行》、《川江韵》等之类乐曲一样,都是作者为描绘祖国大好山河,寄情于景来抒发对大自然的热爱。巫峡位于湖北巴东县与重庆交界,幽深绮丽,怪石嶙峋,奇峰突兀,是三峡中最可观的一段,宛如一条曲折迂回的画廊,作者通过乐曲体现出“寓情于景,情景相寄”的艺术审美追求,在中国艺术中有一种“情浓而意远,景清而心淡”的说法,它实际上就是景和情相即不相离的一种艺术追求。人之情即万物之情,万物之情即人之情,所以,中国艺术无论“景”还是“情”,都是在人和物之间,或者说是在“人情”和“物景”之间求得一种统一。把音乐看作是人对自然的一种观照和体验,而这种体验的本质恰好是情和景的统一。 扬琴曲《巫峡船歌》的本体分析及演奏技巧:http://www.lwfree.com/yinyue/lunwen_52216.html

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